十二星座中最招黑的星座莫过于处女座了。但必须要承认性格上难处的处女座却是职场上、行业里、工作中的优秀骨干。处女座对事物本质的完美苛求是生命不能承受之重，他们深入骨髓的浪漫气息又是生命不能承受之轻。身为处女座的艺术家，他们大都是完美主义者，为人细致且严谨。

处女座

『 8月23日—9月22日』

　　处女座是黄道十二宫的第六宫，在狮子座之东，天秤座之西，是个有点挑剔又追求完美的星座。处女座的特色是有丰富的知性，做事一丝不苟，有旺盛的批判精神，崇尚绝对的公平，是个完美主义者。无论年纪大小，他们都保有一颗赤子之心，充满了对过去的回忆及对未来的梦想。通常他们又很实际，但还是可以使爱幻想和图实际的性格共存且并荣。他们对自己的要求很严格，从不妥协、让步，是个优秀的幕僚人才及工作狂。外表安静沉默，对外力的冲突，总是采取逃避的方式，那是因为他们天生较内向、胆怯和孤独的缘故；但只要自己能够确定时，自信会使其变得比较大胆。

　　处女座的人天生就是对任何事物都追求完美，对每一个事物都持以严谨的态度去对待，也很勤奋努力，所以，即使他们在艺术上没有什么天赋，但是，勤能补拙，他们总是能够持之以恒的坚持他们的目标不变的去努力，因此，他们总能够成功。处女座的艺术家做事周到、细心、谨慎而有条理，并非常理性，甚至冷酷。有特殊的评论能力，喜欢把事情一点一点的分析、批判。他们强调完整性，不喜欢半途而废；对任何事都有一套详细的规划，然后一步步的实施并完全掌握，在激情所致的内心骚动面前，有不受外界干扰的独特气质。

雅克·路易·大卫

【1748年8月30日】

　　雅克·路易·大卫是法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的开创者和奠基人。他像极了处女座的个性，沉默寡言，喜欢思考，喜欢极致的东西，不太合群，使人感到少年老成。大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。大卫认为，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。

▲《乞讨的贝里塞赫》

　　后来由于接触到一些反封建的革命党人，大卫在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。1794年是雅克-路易·大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家，这正如处女座的外表低调，内心火热，思想独立且个性坚定。但是随着“热月党”政变，革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上雅克-路易·大卫放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。大卫在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的大卫渴望和平，在处女座的圣母光环作用下创作了《萨宾妇女》。

▲《萨宾妇女》

卡斯帕·大卫·弗里德里希

【1774年9月5日】

　　弗里德里希是德国伟大的浪漫主义画家，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。在那里他过着平静的活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。弗里德里希性格忧伤而内省，喜欢依靠沉思来唤起创作的灵感，这样的性格特征正好符合最富有知性魅力的处女座。弗里德里希曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就能够用心灵眼睛观察你的绘画。”

　　弗里德里希的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。

▲《云端的旅行者》

　　19世纪晚期随着象征主义的兴起，弗里德里希的艺术受到人们高度评价。他的风景画在今天依旧是浪漫主义的代名词。对于他来说，关键的不是机械地模写，而是自由地创作，通过"颜色和造型表达出言语所不能表达的东西。"弗里德里希用一生的时间诠释了属于处女座的完美主义。

让?奥古斯特?多米尼克?安格尔

【1780年8月29日】

　　正如处女座的特性，作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。但安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

　　安格尔有着处女座的踏实、好学、精益求精的品质。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。

　　在著名的《大宫女》这幅画中，为了使女子的曲线流畅优美，安格尔硬是多画了截骨头——这是一个完全不符合实际的夸张了的形体，脊柱被加长了。正是因为这种骨头的变体增强了裸体特有的妩媚感。宫女的手臂也不符合解剖构造原理，粗细一致的拉长，与脊柱、腰身相互呼应，减轻了立体感。饱满浑则的乳房、扭曲的脚……所有的一切形成了一种韵律感，人们的视线全被吸引到宫女柔软优美的背部，营造出一种神秘的气氛。与抽象的人体不同，画面的背景采用了写实主义手法。这种真实的情境的描绘，增加了画面的说服力，使人们产生似梦非梦的幻觉。整个画面的色彩非常大胆，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不协调，似是却有其自身的节奏感。这幅画中，安格尔为了营造出宫女整体曲线的美感与节奏感，对形体进行了抽象变形，而且这种对美的迫求不仅没有减弱画面整体的真实感，反而在画面上创造出一种神秘、典雅和抒情诗般的意境。可见处女座的“较真”程度。

▲《大宫女》

汉斯·阿尔普

【1887年 9月16日】

　　处女座做事情总是心思缜密，并且有着严重的完美主义倾向，他们总是用细腻的而又理性的思维逻辑和极强的洞察能力征服他人，他们对于事业的坚守也总能在各自的领域中释放光芒。阿尔普就是这样一位广为人知的经典现代主义的处女座代表人物，为上世纪初达达主义和超现实主义的发展做出了重要贡献。

　　阿尔普将注意力放在了日常物品上，他借助无意义的词汇创造了独特的“对象语言”，仿佛谈笑之间就改变了二十世纪初的艺术主流趋势，把看似矛盾的几何和有机形式表达融入了他开创的新时代多元艺术“主义”。作为二十世纪初期最具全面创造力的人物之一，阿尔普在雕塑创作中使用了包括石膏、石头和青铜在内的多种材料，并跨越了绘画、素描、拼贴以及诗歌等不同媒介。阿尔普最为著名的是他生物形态的雕塑作品。转化、成长、繁殖和变形是阿尔普作品的几大主题。

▲《歇息的叶》

　　如同一个首次来到地球上的外星人，阿尔普的天才能力在于以仿佛第一次见到某种东西似的方式来表现视觉信息。处女座的浪漫常被他们苛求完美的性格所淹没，但这并不意味着他们没有。浪漫是趋向完美极致的动力，是所有艺术的起源，所以阿尔普能创造出独特的艺术语言。

　　阿尔普在人生的最后十多年依然保持极高的精神状态坚持创作，在1950年代中期已经具有了国际影响力，并于1956年获得威尼斯双年展颁发的雕塑大奖。他并没有停滞不前，而是放宽视野，组织了许多大型个展，并创作了公共作品，其中包括1958年在纽约现代艺术博物馆和1962年在巴黎的法国国家现代艺术博物馆的大型回顾展。阿尔普极富创造力和影响力的创作预示了激浪派艺术运动的成形，激励了包括安东尼·卡洛和胡安·米罗在内的新一代抽象艺术家，也为当代行为艺术家的突破做出了铺垫。

吴冠中

【1919年8月29日】

　　吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。他的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。永远精力旺盛的吴冠中，似乎就是为处女座男人的勤奋刻苦和尽善尽美现身说法的。

▲《狮子林》

　　吴冠中在50-70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。处女座的他在为细节疯狂的时候，恰恰就是在宣泄自我，同时也征服了大众！

　　从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。处女座一般都喜欢简洁、干净，吴冠中也不例外，他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

▲《双燕》

安东尼·葛姆雷

【1950年8月30日】

▲安东尼·葛姆雷

　　安东尼·葛姆雷是当代著名的雕塑艺术家。在其艺术生涯中，葛姆雷一直以自己的躯体作为原型，并以此为出发点探索躯体与其寓居的空间之间的关系；在此期间他通过雕塑艺术形式创造了过去二十年来最富雄心壮志，最为人认可的部分作品，包括《土地》、《北方天使》以及最近为格林尼治千年穹创作的被过滤广告《量子云》。对安东尼·葛姆雷来说，雕塑的真谛在于静默，而我们人类才是运动。这位以雕塑、公共艺术见长的艺术家并不是制造戏剧效果，而是为情感制造一个可以栖息的巢穴。

　　处女座的安东尼·葛姆雷，在创作时每根神经以最大的振动能力绷紧，同时柔韧而坚硬，如一把上好的剑，每个感官都活跃而灵敏，对他而言艺术的意义在于交流生存的感受。安东尼·葛姆雷不仅是杰出的艺术家，更是一位善于思考的哲学家。他曾说“真正重要的不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。我尽量避免将经历与表现形式相连，虽然很多人将这样的连接称为艺术。其实它是不是艺术并不重要，问题在于你如何表现生命存在本身。我至今为止所有的努力都在探索如何表现生命存在本身，如何在静止中表现生命存在。”

▲《北方天使》

　　葛姆雷在德国库克斯港和英国皇家艺术学院均有大规模的作品。他多次参加集体作品展，如威尼斯双年展和第8届文献展，并在白教堂美术馆、色本特美术馆和白色立体美术馆举办过个人作品展。

艾未未

【1957年8月28日】

　　处女座大多不太合群，喜欢观察和思考，具有批判精神，并把它作为保护自己的武器，艾未未就是这样一位典型的处女座，他被称为当代中国实验艺术领军人。他是在海外举办第一次观念艺术展的中国人，《北京人在纽约》副导演，也是北京奥运会“鸟巢”的中国顾问、还曾入选英国《艺术评论》杂志“全球当代艺术界最有影响力100人物”，并在华人艺术家中排名最高。上述任何一个头衔，都让人感到光芒逼人。可现实生活中的艾未未，一脸络腮大胡子，随意的着装，思维中透露出的敏锐和自我使人很容易感觉到他的独特。犀利的评判语言让艾未未在艺术界界独领风骚，虽然他没有处女座该有的洁癖，但却有着处女座才有的偏执和犀利。

　　“得罪人”是处女座的天赋，艾未未把这项“技能”展现的恰如其分。此前得罪了人民日报社旗下的《环球时报》，却因为有西方的庇护，而后来的难民事件又把西方媒体也给得罪了。不知该说坦率，还是执拗。

▲艾未未在维也纳贝尔维第宫的装置艺术作品《F.莲花》

　　《1亿颗陶瓷瓜子》是艾未未的的作品，自从展出以来受到观众的极大欢迎。这1亿颗瓜子重量超过150吨，从五六年前开始筹备制作，是景德镇1600名熟练工人历时2年多才完成的，每一颗都要经过30多道工序，纯手工制作。它是艾未未的又一震撼人心的大型装饰作品。对外在刺激保持高度敏感的特性，使艾未未能够始终葆有对事物的批判性。花费不计其数时间制作上亿颗陶瓷瓜子，也只有处女座干的出这种事。